تقليد كراكوز وحسيفات.. معشوقة الأطفال الرمضانية في تركيا
لا يمكن أن تتصور تركيا دون تقاليدها المميزة في رمضان، ومن تلك العادات تقليد كراكوز وحسيفات المميز للشهر الفضيل في الأراضي التركية، حيث تعتبر تلك العروض هي بهجة رمضان الحقيقية بالنسبة للأطفال الأتراك.
ويعتبر تقليد كراكوز وحسيفات هو نوع من العروض التركية اللفظية، الذي يقوم على إنعكاس "صور" مصنوعة من الجلد الشفاف، على الشاشة البيضاء مع الضوء المعطى من الخلف.
يتم تشغيل تقليد كراكوز وحسيفات بمساعدة العصي تأخذ اللعبة اسمها من Karagöz وتُعرف أيضًا باسم "Hacivat" بين الناس من الناحية الفنية، ويمكن أيضًا تعريفه على أنه مسرح إسقاط كائن.
ومن المعروف أن تقليد كراكوز وحسيفات لعبت في القصور والمقاهي والحدائق والبيئات الخاصة منذ العصور القديمة، حتي يومنا هذا تُلعب كاراغوز في المسارح والمدارس والمهرجانات والاحتفالات وأجهزة الإعلام والأماكن المفتوحة، وفي في البيئة الأكاديمية التركية تم اعتبارها بمثابة مسرحية ظل حتى اليوم.
أصل مسرحيات الظل التركية
ويعتبر أصل مسرحية الظل الذي نتج عنه تقليد كراكوز وحسيفات من دول جنوب شرق آسيا، واختلفت الآراء حول وصوله إلى تركيا. وبحسب وجهة النظر التي دافع عنها جورج جاكوب ، فإن مسرحية الظل انتقلت إلى المغول من الصين ، ومن هناك أحضرها الأتراك معهم أثناء هجرتهم إلى الأناضول.
فنانوا كاراغوز
ويُطلق على الفنان الذي يلعب دور كاراغوز اسم وهمي، ويعتبر فنانو كاراغوز هم فنانون متعددو الاستخدامات قادوا الطريق في إنشاء مسرحيات جديدة وتحديد احتياجات الجمهور، وجمعوا هوياتهم ككتاب ومخرجين وموسيقيين وممثلين وصانعي صور.
ويعد هؤلاء الفنانون هم الأشخاص الذين يغنون كل الأنواع والموسيقى في المسرحيات بمفردهم ، ويمكنهم تغيير المسرحيات على أنها ارتجال، كما أن لديهم موهبة وذكاء نادر مع هذه الجوانب.
ويتم تدريب فناني تقليد كراكوز وحسيفات على علاقة السيد والمتدرب، ويبدأ تدريب مساعد فنان كراكوز المسمى "yardak" ، بربط الرسوم بالعصي ويستمر حتى يصل yardak إلى القدرة على ممارسة الألعاب.
وفي الماضي كان المسؤول عن فريق اللعبة يُدعى "سانديكار"، وكان يُطلق على من غنى الأغاني والقصائد "يارداك" ، وكان يُدعى المساعد الذي يعزف الدف "دايرزين"، واليوم يُطلق على كل من يساعد فنان كاراغوز اسم "يارداك".
وفي كراكوز، يتم التعامل مع الموضوعات من خلال التأكيد على العناصر المضحكة ؛ المعاني المزدوجة والمبالغات وألعاب الكلمات وتقليد الفم هي من بين العناصر الكوميدية الرئيسية.
وتسمى مسرحيات Karagöz التي يتم تشغيلها بدون أي تغييرات مسرحيات "kar-i kadim" ، والمسرحيات التي تم إنشاؤها حديثًا تسمى مسرحيات "nev-eng".
وفي مسرحيات كاراغوز ، تأتي الشخصيات إلى المسرح مصحوبة بالموسيقى والرقصات المحلية. تتحقق الوحدة في مسرحيات كاراغوز بتناغم الكلمات والموسيقى والرقص وحركات التصوير.
شخصية كاراجوز في الروايات
يعتبر كاراجوزهو بطل الرواية في اللعبة، وإنه رجل من الناس أمي ، شجاع ، سريع في الكشف عن ردود أفعاله ، سريع الغضب والقتال، لا يحتمل الكذب والنفاق.
ويتكلم كاراجوز باللغة العامية ولا يفهم كلام الأنواع المدربة في اللعبة ويعطي الكلمات معاني معاكسة، وتنشأ السخافة من هذه التناقضات وإنه ليس ماكرًا غالبًا ما يكون في موقف صعب بسبب تدخله وطبيعته غير اللباقة، وفي نهاية اللعبة تمكن من إيجاد طريقة للخروج من الطريق.
يتكون كراكوز من أربعة أجزاء.
1- Mukaddime (البداية): وهو الجزء الذي يأتي فيه Hacivat إلى الشاشة بغناء semai ، ويدعو Karagöz بعد قراءة ستارة ghazal ، و Karagöz و Hacivat fight.
وفي هذا القسم ، يتم التأكيد على المعنى الفلسفي والصوفي للعبة بالقول إن اللعبة هي أداة تعليمية ومؤشر للحقائق.
2- Muhavere (مقابلة): في هذا القسم يتم التأكيد على سمات وتناقضات شخصية Karagöz و Hacivat، ويمكن أن تكون المعارك إما متعلقة باللعبة أو غير ذات صلة.
وفي هذا القسم هناك محادثات ثنائية مجسدة بين كاراكوظ وحاسيفات ، بطلي المسرحية ، والتي تم فصلها عن سلسلة الأحداث اللفظية البحتة، ويمكن أيضًا أن يكون Muhavere في شكل قافية.
3- فصل (مسرحية): هو الجزء الذي تُروى فيه القصة الرئيسية وتظهر الشخصيات الأخرى على الشاشة.
وتأخذ اللعبة اسمها حسب الموضوع في هذا القسم، وفي نهاية الفصل ، يترك الممثلون الستار ، تاركين Hacivat و Karagöz.
4- النهاية (النهائية): هو الجزء الذي يتم فيه الإعلان عن نهاية المسرحية ، حيث يعتذر كاراكوظ وحجيفات للجمهور عن سوء الفهم في المسرحية ، ويتم الإعلان عن المسرحية التالية.
تقنية كراكوز
تُلعب اليوم كاراجوز بستارة ممدودة إلى إطار، والشاشة البيضاء التي تُلعب عليها Karagöz تسمى "المرآة" ، وكان حجمها 2x2.5 متر من قبل ، ولكن بعد ذلك بدأ صنعها في 110x80 سم.
والرف المبني بالتوازي مع الخط السفلي للستارة من الداخل يسمى "بيشتاسي" (دستجاه)، وفي المسرحية ، هناك جرس ، دف ، قصب ، "ناريكي" (صافرة) ، شجرة خيال (عصا شوكة على شكل حرف Y لحمل أكثر من تصوير)، ومصباح زيت أو لمبة إضاءة لإضاءة الستارة.
عادة ما يكون حجم الصور المستخدمة في اللعبة من 32 إلى 40 سم. صور 50 سم طويل، ويتم لعبها بالعصي المصنوعة من خشب البوق، وكانت هناك أيضًا تغييرات في الستارة المستخدمة في Karagöz.
أوصاف كراكوز
يتم تحريك الأنواع في Karagöz من خلال "الرسوم" هو الاسم الذي يطلق على دمى Karagöz ثنائية الأبعاد وهي مصنوعة من جلود الإبل والعجلات والجاموس والحصان والحمير والماعز الشفافة وملونة بأصباغ طبيعية.
ويتم تقدير عروض Karagöz من قبل جميع شرائح المجتمع وشاهدت بإعجاب، واستمر هذا الوضع حتى منتصف القرن التاسع عشر.
Hacivat
هي واحدة من شخصيتين مهمتين في اللعبة وجهه نحيل ولحيته مدببة، متعلم جيدًا وواسع المعرفة ، ووسيط معتدل ، وكريم ، ومهتم بالذات ، وماكر ، ودهاء ، وماكر من النوع الذي يمكنه الدخول في أي قالب ويطلب المساعدة من جميع السكان المحليين الذين يقدمون نصائح جيدة للقلب.
يعتبر Hacivat رجل أعمال يفهم الموسيقى والأدب ولديه القليل من المعرفة بكل شيء ويحاول كسب لقمة العيش على ظهره من خلال إدارة كاراغوز.
كما أن هناك أنواع أخرى غير Karagöz و Hacivat: جلبي ، ماتيز ، ترياكي ، بيبروهي ، ألباني ، يهودي ، يوناني ، فرانك ، أرميني ، فارسي ، عربي ، كردي ، لاز ، كاستامونولو ، قيصريلي ، روميليان ، أناضول ، إيفي ، زيبيك ، زينيلر. الأنواع المضافة حسب الموضوع.
حظر Karagöz وHacivat
خلال فترة التراجع عندما ضعفت الإمبراطورية العثمانية، أزعج انتقاد فناني كاراغوز للإداريين المسؤولين وتم حظر الهجاء السياسي وكل من المحظورات السياسية ودخول المسرح الغربي إلى تركيا في القرن التاسع عشر والتغيرات الاجتماعية والاقتصادية وقللت من الاهتمام بعروض كاراغوز.
ومنذ نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين كانت فترة حرب، لم يستطع فناني كاراغوز العثورعلى فرصة للأداء وترك الكثير منهم الفن.
وفي الفترة الجمهورية مع افتتاح بيوت الشعب في عام 1932، أتيحت الفرصة لفناني كاراغوز لأداء فنهم مرة أخرى، ومع إغلاق بيوت الشعب في عام 1952، دخل فناني كاراغوز مرة أخرى في فترة مضطربة.
وفي وقت لاحق واصل كاراغوز دراساته من قبل المتحمسين له بجهود فردية، وكانت جهود الدعم التي بذلتها وزارة الثقافة التركية فعالة في إحياء هذا الفن وإبقائه على قيد الحياة.
